Mostra de design autoral reúne diferentes marcas em Goiânia

Confira profissionais e marcas confirmadas:

TATIANA POTRICH (@tatianapotrich): Trabalha com artesanato desde 1996 e fez seu primeiro curso de joalheria em 1998. Inicialmente as peças eram executadas em fios de cobre e alumínio esmaltados como protótipos e depois analisados no atelier do ourives para sua execução em ouro ou prata. Sua maior fonte de inspiração é a cultura brasileira: a arte indígena, a capoeira, o design dos Irmãos Campana, mas principalmente, a geometria do Movimento Neoconcreto.

Na Faculdade de Artes Visuais (FAV/UFG), realizou sua graduação em Design de Moda, em 2001, e pós-graduação em Arte Contemporânea, em 2004. Em 2006, se pós-graduou também em História do Brasil, e em 2008, em Filosofia da Arte pelo Instituto de Teologia de Goiás IFITEG/UEG). Já participou de diversos projetos culturais como palestrante, curadora e assessora. Expôs em feiras, bazares e mostras de design como Encontro Nacional dos Estudantes de Arquitetura (ENEA/PUC), JoiArte, em Curitiba/PR e o EARQ Design, no Centro Cultural Oscar Niemeyer (CCON). Foi selecionada entre os 100 melhores projetos do Concurso AngloGold e convidada a participar da Milano Jewerly Week, em 2022. Escreve sobre cultura brasileira para o blog www.tatianadepot.blogspot.com.

KARINE BRASIL (@karinebrasildesign): A goiana Karine Brasil, formada em Administração em Turismo, passou por um processo de transição de carreira depois de iniciar seu processo de autoconhecimento. Mergulhou na prática da Cerâmica e tornou-se designer autoral em acessórios. Lançou-se no mercado em 2019 e de lá para cá participou de diversos eventos na área de Design e Moda, incluindo Casa de Criadores e São Paulo Fashion Week.

Karine sempre foi daquelas pessoas que adora experimentar várias possibilidades e tem o espírito livre, e isso está estampado no seu trabalho, onde ela combina diversos materiais com a cerâmica. Recentemente abriu seu próprio estúdio, com seu showroom e ateliê, onde pretende ser uma agitadora cultural, promovendo vários eventos e abrir espaço para que artistas possam divulgar a arte.

FILHAS DE MARIA BIOJOIAS @filhaademariabiojoias: Reúne o que há de mais natural em acessórios e objetos de decoração. A designer nata Alda Assis reaproveita o que a natureza oferece, transformando arte natural em forma de itens femininos autênticos e exclusivos. Biojoias com personalidade são confeccionadas uma a uma, de forma artesanal, aproveitando materiais como chifre, osso, raízes, sementes, madeiras, pedras e o que mais a criatividade permitir. Autenticidade, respeito ao meio ambiente e exclusividade alinhados em forma de colares, brincos, braceletes e anéis. A ideia principal é aproveitar o que a natureza descarta.

CAMILA VALLE (@camila.valle.6): Camila Valle busca referência no mundo da escultura e dos objetos. Estudou joalheria em metal, na antiga Metago, em 2000. Paralelo à sua formação em Artes Plástica, que concluiu em 2004 na FAV, UFGO. Fez outros cursos complementares no Senac em Brasília, e na faculdade Cambury, em Goiânia. junto de seu encanto pela joalheria, foi se tornando professora de crianças e jovens. Fez pós-graduação em docência e Gestão ambiental, sempre sem tirar o olhar das joias, e sonhar com as quais seriam as possibilidades de retornar às joias e reunir o que ama. Em 2019 se reencontrou com o barro, vendo nessa matéria plástica o campo das possibilidades de joias como pequenas esculturas.

PATRÍCIA KAMAJURA (@patriciakamajura): Mulher indígena, Patrícia pertence ao Território Indígena do Xingu – MT. Artista, estilista, empreendedora e ativista, trabalha com arte indígena desde os 16 anos e faz parte do Movimento das Mulheres Indígenas do Brasil. Foi vencedora do prêmio Mulheres Combativas do Futuro em 2020 e citada por Lilian Pacce, uma das maiores críticas da moda mundial, em seu artigo: “Marcas Indígenas para usar e apoiar”. Patrícia Kamayurá consegue revelar, através de moda étnica , a cultura viva dos Grafismos Sagrados do Povo Kaayurá.

FERNANDA COELHO: É graduada em escultura pela UFG e pós-graduada em Moda pela Ècole Fleuri Delaporte (França) e em Artes pela UFG. Foi professora nas áreas de moda e escultura pela UFG e na PUCGO. Atualmente é professora no Curso Livre deArtes na Secretaria Municipal de Cultura de Goiânia. Já participou de diversos concursos, exposições e ações culturais, individual e coletivamente, tendo sido premiada diversas vezes. Seu trabalho sempre teve inspiração nas artes primitivas em geral, especialmente em arqueologia e pinturas rupestres.

Recentemente projetou e executou esculturas de grande porte em espaços públicos e no momento se dedica à joalheria não convencional, o que considera pequenas esculturas corporais.

DEDIM (@dedim.br): É especialista no desenvolvimento de joias contemporâneas com reciclagem de matérias. Madeiras, plásticos e sua atual pesquisa no couro de tilápia, material de descarte da indústria alimentícia que ela utiliza como adornos empulseiras, colares e brincos.

LUCIA GOUVEIA (@luciagouveiaja): A designer investiga, ousa e seleciona os mais variados e requintados materiais para sua criação. Desde madrepérolas, pérolas barrocas, corais, conchas, pedras naturais, brutas, cabochão ou lapidadas, chifres, ossosou dentes, tudo é material para elegantes e ousados acessórios.

AS 4 ACESSÓRIOS (@as4_acessorios): O nome da marca se refere às quatro irmãs que criam, desenvolvem, comercializam e investem na produção: Janne, Nina, Márcia e Sissi. Acessórios feitos a partir de contas, pedras rústicas, cascalhos, metais, sementes, castanhas e outros elementos.

AMANDA DAHER (@amandadaher): Desenhou joias para a marca Eleonora Hsiung e desenvolveu sua marca a partir de uma bagagem profissional endossada pelo mercado e público exigente. Amanda participou do Brazil Jewerly Week e desenvolveu pesquisa sobre materiais, técnicas e novos suportes para se adornar como o resgate de pintura corporal.